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황웅도 잠복기 (일본 극단 타이헨의 작품을 박경랑이 기획하여 합동공연한 작품)
2011년 9월 6일, 9월 7일  남산국악당에서 공연

Posted by 경헌

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40년 춤사위 춤을 의식 안 하니 진짜 춤이 나오더라!

고성 오광대 초대 무형문화재 고 김창후 선생의 외증손녀
말 배우기 전부터 춤 보고 자라 대학 때는 발레 전공


춤꾼 박경랑(50)씨의 춤사위를 처음 본 것은 2년 전 서울시 중구 필동 남산 자락에 자리 잡은 서울남산국악당에서 열린 한 공연에서였다. 박씨는 영남지방 기생의 춤, 영남교방청(敎坊廳)춤을 췄다. 느린 장구 장단에 맞춰 상체가 미묘하게 흔들리다가도 장구의 장단이 점차 빨라지면 박씨의 발놀림도 장단을 뒤따랐다. 춤을 추는 박씨의 손끝에서 말로 표현하기 힘든 신명이 묻어나왔다. 쉴 새 없이 달리던 장구 장단이 갑자기 멎자 박씨가 무대 한편으로 다가갔다.

무대의 왼편엔 도포를 입은 한 시인이 자신 앞에 놓인 화선지에 시를 쓰며 풍류를 읊고 있었다. 박씨는 허리에 둘러맸던 치맛자락을 넓게 펼쳐 두 손으로 받쳐 들고 시인 앞 화선지 위에 놓았다. 시인은 먹을 듬뿍 묻힌 붓을 들어 박씨의 파란색 비단 치맛자락 위에 시 한 줄을 적었다. 오래전 교방에서의 풍류도를 그대로 무대 위에 옮긴 공연이었다. 공연을 본 한 관객은 “굉장히 여성적인 춤이었다”고 말했고, 한국을 관광 중이던 한 미국인은 “섹시한 무대였다”고 말했다.

지난 5월 26일 서울 마포구 서교동 ‘박경랑 영남춤문화예술연구소’ 연습실에서 중견 춤꾼 박경랑씨를 만났다. 박씨는 월요일부터 수요일까지 부산과 경남 김해에서 무용 강의를 하고 서울에 올라온 직후였다. 체중이 50㎏도 되지 않는 작은 체구의 그는 국악인 특유의 거친 목소리로 “날도 더운데 여기(연습실)에선 사진만 찍고 밖에 나가서 시원한 맥주나 한잔 하자”고 말했다.


교방청춤이 우리 춤의 기본

박씨는 국내 무용계에서 잘 알려진 인물이다. 경남 고성 출신의 그는 중요무형문화재 제7호 고성 오광대의 초대 예능 보유자인 고 김창후 선생의 외증손녀다. 박씨는 경상남도 무형문화재 제21호 김수악류 진주교방굿거리 춤 이수자이자 고성오광대(固城五廣大) 전수자이기도 하다.

“제가 언제부터 춤을 췄는지는 별로 의미가 없어요. 어릴 적에 외가에 놀러갈 때마다 외증조할아버지가 하시는 손짓, 발짓을 자연스럽게 따라하면서 움직임을 익힌 것이니까요. 자라면서 그냥 (춤을) 추고 싶,었,어요.”

박씨는 어릴 적 외증조할아버지에 대한 기억이 어렴풋이 남아 있었다. 박씨는 “할아버지는 지금은 음식점이 된 부산의 동래권번(券番·조선시대에 기생을 총괄하던 기생청의 후신)에 자주 드나드시면서 풍류를 익히셨다”며 “할아버지의 예인으로서의 끼가 저한테 남겨진 것 같다”고 말했다. 그런 외증조할아버지를 따라 박씨도 어릴 적부터 춤과 노래를 좋아하고 즐겼다. 동네에 약장수가 와서 창도 하고 춤도 추고 묘기도 부릴 때면 넋을 잃고 바라봤다. “저희 아버지 어머니는 춤과 전혀 상관없는 일을 하시고 우리 5남매 가운데 춤을 추는 사람도 저 하나뿐이에요.”

박씨가 추는 영남교방청춤은 김창후 선생과 그의 제자 고 조용배 선생을 통해 전수됐다. 교,방청춤은 교방청(고려·조선 시대 기생들을 중심으로 춤과 노래를 관장하던 기관)이 폐지된 후 지방으로 흩어졌던 관기들이 권번을 중심으로 췄다. 활달한 상체 동작과 섬세한 발놀림이 특징이다. 박씨는 이어서 “기생들의 춤인 교방청춤은 우리 춤의 기본”이라며 “기생 문화가 조선 이후에 음주 문화와 결합하며 퇴폐적인 이미지로 변했는데 원래 교방청은 예인 육성 관청으로 우리의 춤 문화는 교방에서 많이 가다듬어졌다”고 말했다.


진정한 춤은 뭘까

지금은 영남지방의 춤으로 유명한 박씨지만 대학에선 발레를 공부했다. 초등학교 4학년 때 발레를 시작해 세종대에서 발레를 전공했다. 하지만 무릎과 팔 관절이 발레를 하기엔 적합한 체격이 아니었다. “제 아버지도 제가 평생 발레를 하긴 어려울 것이라고 생각했던 것 같아요. 힘든 무용은 그만하고 결혼해서 평범하게 가정을 꾸리며 살아가길 바라셨죠.”

박씨의 생각은 달랐다. 29세에 첫아이를 낳고 한국 전통춤에 몰입했다. 아이를 등에 업고 다니며 동래권번의 마지막 춤 선생이었던 강옥남 선생에게서 교방청춤을 배웠다. 주변에서 “독하다”는 소리도 들었다. 박씨는 “그땐 ‘지금이 아니면 영영 춤을 출 수 없다’고 생각했다”며 “제가 어릴 적부터 춰오던 춤을 완성하고 싶기도 했다”고 말했다.

오로지 춤에만 매달려 지금까지 달려온 그에게도 슬럼프가 있었을지 궁금했다. “지금까지 춤을 그만둔 적은 한 번도 없었지만 슬럼프는 간혹 찾아왔습니다. 특히 ‘내가 지금 왜 춤을 추고 있나’ 하는 생각이 들기도 했어요.”

지난해 말 박경랑씨의 춤 인생에 한 번의 위기가 찾아왔다. 50세를 넘긴 해부터 체력이 예전과 같지 않았고 ‘지금 내가 추는 게 진정한 춤일까’ 의문도 들었다. 6개월 정도 이어진 정신적 슬럼프였다. 그런 박씨에게 지난 3월 우연한 기회가 찾아왔다.

“일본의 소아마비 환자, 정신지체인 등 몸이 조금 불편한 사람들이 모여 만든 극단 타이핸에서 갑작스럽게 연락이 왔어요. 올해로 탄생 100주년을 맞은 한국의 근대무용가 최승희 역을 맡아달라는 부탁이었습니다.” 재일 동포 2세인 김말리 극단 타이핸 대표가 조선의 기생이었던 자신의 어머니와 재야의 독립운동가 함웅도의 사랑 이야기를 모티프로 만든 창작극 ‘함웅도 잠복기’란 작품이었다.


“이제야 춤을 알겠다”



“작품 속에 팔다리가 불편한 소아마비 무용수들이 자신의 느낌만으로 살풀이를 추는 장면이 있어요. 그런데 그들의 움직임이 사지 멀쩡한 제가 추는 춤보다 훨씬 아름답다는 것을 느끼곤 충격을 받았죠. 그때까지 장애인에 대해 가지고 있던 편견이 깨지는 순간이었습니다. 제가 표현하지 못하는 걸 그들은 하고 있었습니다. ‘바로 이거다’란 생각이 들었죠.”

박씨는 이 극단과의 공연을 준비하며 오랫동안 자신을 괴롭혔던 정신적 고통에서 벗어날 수 있었다. 박씨는 “서로 표현하는 형태미는 달라도 ‘공감’을 통해 같은 아름다움을 드러낼 수 있다”며 “이 작품에 무용의 요소를 좀 더 가미해 오는 9월 공연으로 선보일 예정”이라고 말했다.

지천명(知天命)의 나이에 이른 박경랑씨는 새 작품을 구상하고 있다. 박씨는 “시간 날 때마다 새로 나온 국악과 클래식 등 다양한 음악을 들으면서 작품을 생각한다”며 “할 줄 아는 게 춤밖에 없다”고 말했다. 그런 그에게 춤은 가장 쉬운 일처럼 보였다. 그러나 박씨는 고개를 절레절레 흔들었다. “춤을 추기 시작한 지는 40년이 넘었고 한국무용만 추기 시작한 지는 20년이 넘었지만 이제야 춤추는 느낌을 조금 알겠어요.”

40여년간 춤을 춰온 그에게서 예상치 못한 대답이 나왔다. 매일 8시간 정도 다른 사람들에게 한국무용을 가르치고 남는 시간에 틈틈이 자신의 춤을 춰온 ‘연습벌레’로 알려진 그였다. 박씨는 “그전까진 여전히 내 몸동작과 음악을 의식하는 춤을 추고 있었다”며 “2년 전부터야 내 몸이 내 맘대로 움직이기 시작했다”고 말했다. 이젠 음악이 흐르면 자연스럽게 춤이 나오고 음악이 멈추면 자연스럽게 몸이 멈춰 “춤출 맛 난다”는 박씨는 “제 인생의 새로운 시작”이라고 말했다.
                                                                                                                 2011년 주간조선
Posted by 경헌

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Posted by 경헌

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2011년 9월 7일 수요일

People with Disablities

어제 저녁, 남산국악당에서 <황웅도 잠복기>라는 공연을 보았습니다. 김만리씨를 비롯한 중증 장애인들로 구성된 <극단 타이헨>의 무대였습니다. 사지가 비틀어지고 몸을 제대로 가누지 못하는 이들의 몸짓이 얼마나 보기 힘들까? 저는 마음의 준비를 단단히 하고 갔습니다.

의외였습니다. 그네들의 몸짓과 연기는 보기에 불편하지 않았습니다. 오히려 아름다웠습니다. 무대를 구르는 김만리씨를 보며 아, 저 사람은 아마 세상에서 가장 아름답게 구르는 사람일 거야! 생각하기도 했죠. 게다가 무대미술, 음악, 조명 등 연출은 얼마나 뛰어났던지요. 장애인들의 무대라는 사실과 무관하게 완성도 높고 감동적인 무대였습니다.

시종 웃음 지으며 가벼운 기분으로 보던 저와 다른 관객들을 갑작스레 눈물 나게 한 건, 김만리씨와 춤꾼 박경랑씨가 함께 춤을 추는 장면이었습니다. 자신의 어머니이자 무용가인 김홍주로 분한 김만리씨는 무대 위에 무너질 듯 앉아 춤을 춥니다. 객관적 기준으로 보면 춤이라 보기 어려운 몸짓입니다. 그 한 걸음 뒤에서 박경랑씨가 춤을 춥니다. 서로 같으면서도 다른 춤. 김만리씨가 마음으로 추는 몸짓이 박경랑씨의 몸을 통해 보여집니다. 아! 이건 아무리 욕심을 내어 길게 말해봐도 도저히 설명할 수 없네요. 안타깝습니다.

한국은 장애인들이 잘 보이지 않는 나라입니다. 별로 없어서가 아닙니다. 그들이 집을 나서지 않기 때문에 보이지 않을 뿐입니다. 버스와 지하철, 화장실과 건물들이 조금씩 나아지고 있지만, 아직도 이들의 발을 묶고 있는 건 우리의 시선일 겁니다. 조금 달라도 우리입니다. 많이 달라도 여전히 우리입니다. 장애인, 이주노동자, 혼인이주여성들이 모두 우리입니다.

어젯밤 제 머릿속에는 조금 다른 우리들을 위해 무엇을 할 수 있을까? 이들을 위한 웹 서비스는 어떤 것일까? 하는 질문의 씨앗이 심어졌습니다.
Posted by 경헌

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'황웅도 잠복기' 무대 올린다

 

하자작업장학교 청소년들 타이헨 배우들 함께

 

하자센터의 도시형 대안학교 하자작업장학교 청소년들은 오는 9월 6일과 7일 양일간 남산국악당에서 열리는 연극 <황웅도 잠복기>의 무대에 오른다. 한국영남춤문화예술연구소와 일본 극단 타이헨이 주최하는 이 공연은 지난 3월 서울과 고성에서 초연되어 진한 감동을 안긴 무대의 앵콜이다. 재일교포 배우이자 예술감독이며 스스로도 중증장애인인 김만리 선생이 창단한 극단 타이헨(態変)은 중증장애인배우들의 신체표현을 중심으로 한 개성적인 퍼포먼스로 무대 표현의 한계를 때려부수는 것 같다는 평가를 일본 내에서 받고 있다.

2004년 귀향‐여기가 이향(異鄕)이었다로 처음 한국에 소개되어 주목을 모았던 극단 타이헨의 대표작으로 꼽히는 황웅도 잠복기는 1931년 경남 고성에서 태어난 독립운동가이자 예술가 황웅도의 이야기를 소재로 하고 있다. 정치적 고난과 예술에 대한 믿음, 고향에 대한 그리움과 한 여성에 대한 사랑으로 격동의 시대를 살다 간 한 남자의 이야기를 대사 없이 배우들의 신체만으로 표현한다. 살풀이, 탈춤, 풍물, 판소리 등 우리의 전통연희와 배우들의 약동하는 신체표현이 절묘한 조화를 이뤄내며 일본에서는 이미 폭발적인 호응을 얻었다.

하자작업장학교 학생들이 이 무대에서 맡은 역할은 구로코(黑者). 검은 옷을 입고 배우들의 연기를 돕는 스태프라 할 수 있으며 지난 3월 공연에 이어 두 번째이다. 이 공연을 위해 학생들은 배우들과 수차례의 워크숍을 거치며 장애인과 자원봉사자 같은 관계가 아니라 서로 파트너로서 협력해 예술작품을 완성시키는 과정을 경험할 수 있었다. 황웅도 잠복기 공연을 통해 인간 실존에 대한 질문, 장애인이 함께 사는 사회에 대한 진지한 질문을 던질 수 있었다는 게 학생들의 소감이다.

황웅도 잠복기는 하자작업장학교 학생들의 참여뿐만 아니라 지난 3월 공연 당시 한국의 중증 장애인들이 오디션을 거쳐 1년간의 준비 끝에 출연해 더욱 화제가 되기도 했다. 장애인을 흔히 돌봄을 받아야 하는 대상으로만 보는 분위기에서 당당히 배우로 자리매김한 이들의 사례는 우리 사회의 장애인/비장애인 관계에 대한 근본적인 질문을 이끌어 낸 계기가 되기도 했다. 이들 한국 중증 장애인 배우들은 이번 공연에서도 다시 캐스팅되어 연기를 선보이게 된다.

하자작업장학교, 한국 중증 장애인 배우들 외에도 이번 공연에서는 한국의 전통 예술인들이 대거 참여해 또 다른 화제를 선사한다. 영남교방청춤의 대가인 박경랑은 이 공연의 주최와 기획을 맡고 있으며, 실제 무대에도 올라 아름다운 살풀이춤을 선보인다. 고성오광대의 이윤석 대표와 남해안 별신굿의 정영만 선생 등 중요 무형문화제 예능 보유자들도 기꺼이 합류해 극단 타이헨과 호흡을 맞추게 된다.

영남교방춤의 대가인 박경랑 선생은 우연하게 지난 3월 고성 공연에 참여했다가 “한방 얻어맞은 것 같았다”고 고백할 정도로 극단 타이헨의 상식을 뛰어넘는 충격적인 신체표현에 감동받았다. 이번 9월의 재공연 역시 그의 제안으로 성사된 것으로써, 극단 타이헨 대표이자 연출가인 김만리와의 공동 제작으로 이전보다 더 업그레이드된 작품으로 선보이게 되었다. 이렇듯 한국 전통예술의 대가들이 대거 함께하는 이번 공연은 극중 인물 황웅도가 정치적 탄압으로 일본으로 건너간 뒤 한국 전통예술을 전파시키려고 노력했던 것과 겹쳐 더욱 의미가 크다.

오는 9월 12일로 개교 10주년을 맞는 하자작업장학교는 창의적 공공작업자로 미래를 정한 청소년들의 비인가 도시형 대안학교로서 현재 28명이 재학 중이다. 영상, 디자인, 공연음악 등 팀/개인 전공 수업과 함께 기후(생태), 평화, 통합(다양성과 함께 살기) 등을 키워드로 한 국내외 큰 프로젝트를 통해 학습하고 있다. 올해 1월에는 버마의 민주화 운동가 아웅산 수치 여사와 회견했으며, 일본 후쿠시마 원전 폭발 3개월 뒤인 6월 11일 ‘No Nuke Action Day’를 주도적으로 기획하고, 여수국제청소년축제(7/25~7/31)의 청소년 기획단으로 활약하는 등 이들의 활동은 늘 시대, 사회와 맞닿아 있다. 이들의 최신 프로젝트 황웅도 잠복기 역시 기대된다.

황웅도 잠복기는 오는 9월 6일, 9월 7일 양일간 남산국악당에서 공연된다.

Posted by 경헌

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경국지무(傾國之舞) 운파 박경랑

- 영남교방청춤에 대해서

 

이학박사 백 재 화

** Intro (들어가기)

경국지색(傾國之色), 나라를 뒤흔드는 뛰어난 용모를 지닌 여인을 일컫는다. 운파(雲破) 박경랑의 영남교방청춤은 춤판을, 관객을, 예술계를 여실히 뒤흔들었기에 경국지무(傾國之舞)라 칭할 수 있겠다.

그녀의 춤은 미인도 속의 여인이 스리슬쩍 화폭을 열어 재치고 걸어 나와 질펀하게 악과 어울리고, 판을 휘어잡으며 춤을 추고는 다시 화폭 안으로 스며 들어가 미소를 머금은 고운 자태로 앉아있는 모습을 만나게 되는 느낌이다.

시간과 공간과 공력을 넘나드는 춤 이상의 춤을 만나게 되는 가슴 설레임을 운파 박경랑의 영남교방청춤에서는 매 공연마다 맞닥뜨리게 된다. 그녀의 시간은 단순히 세월의 누적과 누빔이 아닌 시간과 공력이 함께하는 ‘시공’으로 승화되어진다.

오늘의 시간이 흘러 들어가 어제의 시간들이 되어 만들어낸 과거에서 피어나는 맥이 서린 ‘전통’의 여느 공연에서도 쉽사리 운파 박경랑의 영남교방청춤과 같은 춤을 넘어서는 춤 이상의 춤을 만나기는 그리 쉽지 않다.

그 이유가 무엇일까? 도대체 무엇이 그리도 사람의 마음을 끌어 당기고 휘어 감기는 춤으로 다가올까? 운파 박경랑의 춤을 깊게 들여다보고 넓게 펼쳐 보다보면 눈에 보이는 몇몇 가지가 있다.

이웃나라 중국의 유명한 4대 미인 서시, 초선, 왕소군, 양귀비는 각각 유명한 이야기를 지닌 미인들이다. 침어서시(서시가 연못에서 노니는 물고기가 쳐다보자, 서시의 미모에 반하여 물고기가 헤엄치는 것을 잊어 가라앉았다), 폐월초선(초선의 미모에 달이 부끄러워하며 구름 뒤로 숨어버렸다), 낙안왕소군(날아가던 기러기가 왕소군의 미모에 넋을 잃고 날개짓을 잊어 땅으로 떨어지다), 수화양귀비(양귀비의 미모에 꽃들이 부끄러워하며 잎을 말아 올리다). 그녀들의 미모가 가늠이 되는 이야기들이다. 운파 박경랑의 영남교방청춤도 중국의 4대 미인들의 이야깃거리만큼 표현해낼 진귀한 요소가 존재한다. 이제부터는 그 매력덩어리들을 하나씩 풀어 볼까한다. 총 4개의 장으로 나누어 그 매력의 세계를 탐방해보려 한다. 글머리에서 영남교방청춤을 미인도에서 걸어 나온 여인을 연상시키는 춤이라는 표현을 썼기에 중국 4대미인의 전설처럼 4개의 장으로 나누어 설명하는 나름의 연관성을 택했다.

** 묘사의 장(描寫의 場) - 연요즉무(演要卽舞 : 연출력의 중심구도는 ‘춤’이 잡고 있어야 한다.)

 

연출력은 공연전반의 성공과 흥행을 좌우하는 관건이다. 공연을 한 장의 그림으로 압축해서 내놓기, 공연전체 구도 잡기가 명백한 연출력이다. 그저 작품 작품을 굴비 엮듯이 엮어 내놓는 전통공연의 천편일률 획일적인 방식에 더 이상 관객은 발길을, 관심을 주지 않는다.

똑 같은 식자재로 감칠맛 나는 일품요리를 해내느냐, 재료 본연의 빛조차 감추는 안타까운 음식을 만드느냐는 전적으로 요리사의 몫일 것이다. 그 요리사의 몫이 공연에서는 연출력이라 빗대어 설명할 수 있으며, 그 연출력은 춤꾼의 역량에서 빛을 발한다.

나날이 발전하는 공연산업의 내부를 들여다보면, 전문화된 인력의 투입과 세분화된 조직력, 공연시스템에 의해 연출가, 무대감독, 무대스텝, 공연진행자 등등 공연을 완벽으로 이끄는 견인차 역할의 일꾼들이 촘촘히 존재한다.

물론 연출가에 의해, 무대 감독에 의해 공연전반의 그림과 전체 연출력은 얼마든지 일정선에서 나올 수 있다. 그러나 춤을 추는 주인공 춤꾼이 자신이 만들어내야 할 공연의 전반적인 판의 흐름, 공연구도, 공연 스케치를 일차적으로 만들어내지 못한다면 연출가와 무대감독 등등의 고급인력 또한 그들이 지닌 적정선을 넘지 못하는 애꿎은 노동력의 낭비이자, 활용도가 못 미치는 현상을 초래하게 된다.

주객전도(主客顚倒)의 안타까운 공연이 되느냐 마느냐는 주인공 춤꾼의 연출력의 내재 여부에 달려있다. 연출력을 “옷”이라고 비약한다면, 연출가와 그 밖의 무대 관계자는 춤꾼이 그 “옷”을 자연스럽게, 똑 떨어지게 입혀지도록 도와주는 전문조력자들이다. 그 “옷” 자체를 연출자와 무대 관계자의 몫이라고 오인하지는 말아야 할 것이다.

운파 박경랑은 이 연출력에 있어서 타고난 예인이자, 오랜 세월 갈고 다듬어지고 길러진 상위 1%의 춤꾼이다. 운파 박경랑의 공연은 항상 테마가 존재하며 그 테마가 전달되어지는 방식은 관객의 적절한 취향에서 맞춤형으로 조제되어 무대화 시킨다.

단순 작품의 연결이 아닌 고리 고리 연결성이 매끄럽게 살아 있는 경첩 “액기스 지킴이”라는 전통의 재요소가 중핵으로 자리 잡는 하나의 “판”을 짜내는 춤꾼이 운파 박경랑이다.

이야기형식, 나레이티브 형식의 전체판도의 연출력은 관객의 입장에서는 난해한 예술성이 아닌 친근한 동화작용을 불러일으키면서 공연에 한 걸음, 두 걸음 빠져들게 한다. 이해하기 불가능한 작품은 예술이 아니며, 감동을 주지 못하는 작품은 훌륭한 예술이 아니다. 누구나 아는 역사의 마크, 오래된 소설의 내용, 설화 등의 내용에 운파 박경랑은 그녀의 춤을 입히는 작업을 절묘하게 성사시킨다. 이것이 진정한 춤에 의한, 춤을 위한, 춤을 빛내는 그녀만의 ‘아성’을 이룩하는 춤판의 연출력이다.

운파 박경랑의 최근 2년간 주요공연작의 공연명을 일례로 열거해 보면 다음과 같다.

2011. 11

국립부산국악원 박경랑의 춤 “인연”

2011. 9

남산국악당 “황웅도 잠복기”

2010. 6

남산국악당 박경랑의 춤 “사랑을 넘어”

2010. 2

국립국악원 박경랑의 춤 “동행”

2009. 6

남산국악당 “남산편지”

2009. 4

김해문화의 전당 박경랑의 춤 “백의백무”

2009~2011년 2년간의 대표 공연

영남춤의 맥을 잇고자 하는 정신이 춤의 근간을 이루는 운파 박경랑은 각 공연마다 색채가 뚜렷하되, 예술성은 퇴색하지 않으며 또한 자신의 대표 작품 영남교방청춤이 멋들어지게 함께 어우러지는 명쾌한 공연을 이루어낸다. 그 힘의 저력이 항시 궁금하다.

전통춤 공연계의 “판”을 다시 짜는 무소의 뿔처럼 당당히 홀로 가는 무소불위(無所不爲)의 여인이라는 생각을 떨칠 수가 없다. 운파 박경랑의 춤에 관련된 소소한 생각이나, 그 맥락을 짚어가 보면 혁명적 ‘판세’의 신세기를 펼쳐가는 운파 박경랑의 의식저변의 사상 틀은 “자연주의”이다. 자연은 억지스러움이 없다. 자연은 푸근함이다. 우리네 전통과 관련된 사상을 짚어보면 쉽사리 접하는 부분이 이 자연주의사상이다. 운파 박경랑이라는 춤꾼 역시 이러한 역사의 고운누적을 거부하지 않고 따르고 순응하는 춤꾼이다. 영남교방청춤의 상체의 활달함은 영남지역의 산세를 연상시키며 시원시원히 뻗어가는 것이며, 하체의 조밀한 밀도 있는 춤사위는 상체를 받치는 여성성의 땅, 대자연의 묵묵함을 표현하는 것이라고 말한다. 이처럼 “자연”을 품고자하는 춤태가 모든 이에게 주목받는 춤이 되며, 매력을 한껏 머금은 춤이 되는 출발점이라고 생각한다.

운파 박경랑은 말한다. “춤은 추는 게 아니라 추어져야 한다.” 이는 자연스러움이 우선시 되어야함을 강조하는 부분이다. 운동역학측면에서도 최고의 아름다운 동작은 최소한의 에너지로 이루어지는 동작이라고 한다. 최소한의 에너지라는 말은 억지스러움이 배제된 동작이며, 극히 자연스럽다는 말이다. 자연스러움이 최고의 아름다움을 연출해낸다는 또 다른 표현일 것이다.

** 은유의 장(隱喩의 場) - 무즉연희지소통장(舞則演戱之疏通場 : 춤이 연희, 의식과의 만남, 소통으로 ‘어우러짐’의 장을 이루어낸다.)

 

은유의 사전적 의미는 ‘사물의 상태나 움직임을 암시적으로 나타냄’을 말한다. 앞장에서 묘사의 장을 연출력으로 설명하였다. 은유의 장은 “어우러짐”을 말하려한다. 둘 이상의 다름이 “또 다른” 것을 함께 이루어 내는 것이 어우러짐이다. 은유의 장이 “어우러짐”을 표현하는 주된 이유가 바로 서로 다른 것이 함께 하면서 그 안에서 내가 되고, 너가 되고, 함께 되는 과정을 보여주기 때문이다.

운파 박경랑의 춤판은 잘 짜여진, 짜임새가 감탄에 이르는 “거방진 한판”이다. 그 짜임새는 춤을 위한, 춤과 어울리는 전통연희와 의식과의 만남이 있다.

고성 오광대, 남해안 별신굿, 불교 의식무 등 전통 연희와 의식, 또는 타 장르와의 만남과 시도가(일명

) 운파 박경랑의 춤과 어우러질 때, 그 상승효과는 각각의 합보다 훨씬 큰 합의 결과를 가져왔다. 이것이 진정한 “어우러짐”의 진면목이리라 본다.

하나 하나의 합의 크기를 떠나, 함께 할 때의 합의 크기가 산술적인 측면을 넘어서는 효과를 창출해 내는 것이 “어우러짐”의 최고점 중 하나이다.

이 부분에서 소위 참과 거짓을 가를 수 있는 중대한 항목이 존재한다. 올해 세계의 10대 뉴스에는 분명 애플사의 간판 ‘스티브잡스’의 타계가 포함될 것이다. 스티브잡스의 행보, 연설 등 많은 것들이 언론의 중심에 있었다. 스티브잡스의 생전 지침 가운데, “천재는 훔치고 수재는 모방 한다”라는 부분이 있다. “훔치기와 모방” 무엇이 다를까? 훔치기와 모방은 분명 확연히 다르다.

운파 박경랑 역시 평상시 즐겨 사용하는 말이 ‘내 것을 훔쳐가라’이다. ‘내 것을 모방해가라’ 이런 표현은 쓰지 않는다. 모방은 그저 따라 하기에 불과하다. 누가 만들어낸 것을 똑같이 외형적으로 또는 뒤늦은 기술력으로 만들어내는 것이 모방이다. 그럴싸한 겉모습의 비슷함이 모방이다. 그러나 완벽하게 훔쳐가기는 모방을 한 단계 넘어서는 ‘내 것으로 만들어가기’이다. 운파 박경랑이 제자들에게 입버릇처럼 되 내이는 ‘훔쳐가라’의 본뜻은 바로 이것이리라. 운파 자신의 춤 세계에서 “중핵”인 꼭 가져갈 것을 가져가되 일정 수준에 이르게 되면 분명 자신의 것으로 다듬는 단계를 거치는 “창조”에 다다르라는 뜻을 내포하고 있는 것이다. 그저 따라 하기의 모방의 단계를 뛰어넘으라는 큰 스승이 중시하는 가르침의 깊은 속내라고 본다.

운파 박경랑과 스티브잡스의 사고방식체계에서의 공통점을 바라보는 순간 문득 “거장끼리의, 최고봉끼리의 소통”이 보였다.

연희스러운 춤이 아닌, 연희의 춤이 되며, 의식스러운 춤이 아닌 의식의 춤이 전통의 판에서 이루어지는 것이 “모방”이 아닌 “창조(완벽히 훔치기)”의 세계가 되며, 진정한 어우러짐의 판이 되는 것이라고 생각한다. 앞서 말한 내가 되고, 네가 되고, 하나가 되는 것의 진정한 의미를 짚을 줄 알아야 한다.

우리 전통예술이 지닌 덕목 가운데 “소통과 나눔”이 있다. 현대화의 추세에 따라 예술계의 개별적 발전과 영역이 존재하기 전, 우리의 전통예술은 함께하는 “판”의 문화였다. “따로 또 같이”의 문구처럼 각각의 영역은 살아있으되, 함께 어우러지는 궁극의 표현을 이루어내는 “함께”가 유연하게 표현되는 전통문화가 우리의 고차원적인 예술성이었다. 함께하면서 “소통”이 이루어지고 그 안에서 “나눔”이 자연적으로 함께 생성되었다.

운파 박경랑은 이 소중한 부분을 지나치지 않고, 자신의 춤판에 끌어들였다. 일차적으로는 자신의 춤을 위한 판세가 궁극엔 전통의 숨결을 거스르지 않고 전통의 맥을 잇는 의식 있는 춤꾼으로 인도하였으며, 나아가서는 함께 “어우러짐”의 판을 현대적 감각으로 재현해 내는 또 하나의 쾌거를 순차적으로 이루었다.

운파 박경랑의 춤판에서 보여 지는 “어우러짐”을 또 다른 표현체로 대체하자면 “예술의 시너지 효과”라 하겠다. 둘 이상의 세계가 독자적인 세계에서 낼 수 없는 결과치를 함께 어우러지면서 내게 되는 효과이다.

“어우러짐”의 또 하나의 효과는 인식의 새 물결이다. 관객에게, 대중에게 일차적 재미와 신선함으로 우리전통 “한판”의 구조를 선보이며, 지루하고 고루하며 재미없는 것으로 일관되었던 전통의 일그러진 면이 산산조각나면서 다음세대로의 가교 역할을 해줄 현대의 대중에게 인식의 새 물결로 다가서게 된다는 것이다.

백 명이 움직이는 것보다 한명이 움직이는 것이 효율적이듯이, 각양각색의 관객과 대중에게 오라, 와라 손짓하고 소리치기보다는 연희자가, 연희의 주체자가 한 발짝 다가서고 한걸음 가까이 걸음하는 것이 효과적이리라 생각한다.

영남교방청춤의 운파 박경랑처럼 짜임새 있는 ‘거방진 한판’의 전통문화를 현대적 감각으로 창출해 내고, 소통과 나눔의 정신을 발휘하는 전통문화예술의 덕목을 중시한다면 관객과의 소통 즉 공감대가 자연스럽게 형성되리라 생각한다.

관객을 위하는 관객을 생각하는 의식 있는 춤꾼의 자세는 그리 어렵지도 멀지도 않다는 것을 운파 박경랑의 경우로 말미암아 알 수 있다.

** 표현의 장(表現의 場) - 무악동행(舞樂同行 : 살아있는 춤과 살아있는 음악, 춤은 악과 악은 춤과 늘 함께 한다.)

 

은유의 장이 어우러짐이라는 형태미와 형식미를 다루었다면, 표현의 장은 도구적인, 방법론적인 측면에서 접근해 본다.

운파 박경랑의 춤판이 다른 춤꾼들과 선을 긋는 또렷한 차이점은 단연 생음악 반주(Live)를 고집하는 생동감 있는 판세일 것이다. 춤이 살아 있는데 음악이 죽어 있는 것은 진정한 한판이 아니라고 말하는 춤꾼이 영남교방청춤을 매혹적인 춤으로 등극시킨 운파 박경랑이다. 많은 이들의, 관객의 뇌리 속에 자리 잡은 영남교방청춤의 잔상은 흥이 차오른 악사들의 반주에 맞춰 흥의 비율과 멋의 배합, 맛의 조율이 수려한 안목과 안배를 지닌 춤태의 주인공 운파 박경랑일 것이다.

생동감 있는 춤, 살아있는 춤을 위해서는 어찌 보면 선택이 아닌 필수적인 요소로 생음악 반주(Live)를 고집해야할 것이다. 아무리 좋은 스테레오시스템을 구비한 극장이라도 춤이 살아 있을 진데, 음악이 녹음이라면, 벌써 한판이 기묘하게 어그러진 형태라 할 수 있겠다.

경제적인 측면의 고려라는 현실적인 발목에서 대다수의 춤꾼들은 어쩔 수 없이 녹음(MR: Music Recorded)의 음악을 선택하게 된다. 이 대목에서 운파 박경랑이 대단히 여유로워서 생음악반주를 무대에서 고집하는 것은 결코 아니라고 본다.

춤꾼 박경랑은 말한다. “라면을 끓여 먹는 현실이라도, 몸빼(‘왜바지’가 우리말이다. 그러나 실상 이 단어를 쓰셨기에 현실성의 입장에서 그대로 옮겨 적는다) 바지를 입을 수 밖에 없는 궁핍함이 되어도 무대의 한판을 위해서는 생음악을 고집해야하며 그로 인한 경제적 힘겨움을 나는 능히 참고 견딜 수 있으며, 실로 이제까지 그리 견디어왔다.” 진정, 소름 돋는다. 찰나의 예술이라는 무대예술의 흥과 멋과 맛을 위해 현실의 삶을 궁핍함으로 누비면서까지 과감하고도 당차게 생음악반주를 고집하는 영남교방청춤의 운파 박경랑의 정신세계는 여느 춤꾼이 감히 흉내 내기에는 너무 거리감 있는 형세다.

요사이 춤사위라는 용어가 많이 쓰이는데, 옛 어르신이나 큰 선생님들의 표현을 가만히 살펴보면 춤사위라는 용어보다는 춤가락이라는 용어가 쓰임을 알 수 있다. 왜 춤가락이라고 할까? 춤은 본시 장단과 음악이 있어야 하므로 한가락 한가락에 춤을 춰야하기에 춤가락이라는 용어를 쓰는 것이다. 이 말의 또 다른 속뜻은 음악과 춤이 한배, 한집을 이루며 팀웍(team work)이 중시되어야 함을 심도 있게 뜻하는 것이다.

춤이 짚어지는 호흡에서 악의 강, 약이 나와 주어야하며, 춤의 마디가 있는 곳에 악의 마디와 절도 함께 해야 하며, 춤이 최고조의 흐름을 탈 때 악도 함께 클라이막스를 달려주어야 한다는 이치를 짚어주는 의미심장한 용어가 ‘춤가락’이다.

운파 박경랑이 영남교방청춤을 무대 위에 올릴 때, 생음악이라는 방법론적인 표현, 도구적인 표현을 놓치 않고 고집하는 이유는 일찍이 춤가락의 이치를 통달하였기 때문이라고 본다. 고성 오광대의 초대 예능보유자이신 외증조부 김창후 선생으로부터 그 예능의 혈통을 이어 받은 것이 단순한 혈육의 맥 잇기 측면이 아니라, 이런 부분에서의 차이를 단적으로 말해주는 것 같다.

생음악 반주 역시 춤과 관객의 사이에서 예술의 시너지효과를 창출한다. 객석의 관객과 무대의 춤꾼과 함께 소통과 나눔을 이루며 무대의 현장감을 극대화시키고, 또한 무대의 오묘한 변동성에 탄력적으로 대처하게 된다. 관객들이 환호하는 원동력은 이러한 밑둥에서 나오는 것이다.

악을 디딜 줄 아는, 악을 탈줄 아는, 악을 짚을 줄 아는 춤이 추어지는 춤꾼, 또 그리하라고 가르침을 쏟는 스승이 운파 박경랑이다. 춤꾼 박경랑의 “거방진 판”을 쥐락펴락 칠종칠금(七縱七擒)하는 역량은 하루아침에 이루어진 것은 결코 아닐 것이다. 음악의 개념을 통달하고 악의 세계를 굴곡지게 오랜 세월 익혔기에 춤과의 한판에서 악에 치우치거나 악에 끌려가지 않는 중심 있는 춤가락을 구사할 수 있는 것이다.

간혹 신무용을 주류로 행하는 춤꾼의 공연에서 “전통의 뿌리에서 영감을 얻어...”라는 글귀와 “전통의 현대적 재해석”이라는 대목이 쓰여 지는 경우를 접하게 되는데 십중팔구 아쉬움의 알뜰한 한판이 되곤 한다. 전통을 그저 작품을 한번 익혀 올리면 마치 통달 한 듯이 행세하는 가볍디 가벼운 달그락 거리는 춤태와 어그러지고 일그러진 무대의 단순 행위를 만날 때는 저절로 한숨이 가락을 지어 나온다.

전통은 겉절이가 아니다. 적어도 곰삭은 맛이 있어야 맛깔스런 전통이라 일컬을 수가 있다. 전통은 라면의 세계가 아니라, 사골국물의 세계다. 시간이 머무는 춤가락이, 악을 이해하고 통달하는 저력으로, 어우러짐을 수용할 수 있는 전통문화예술의 폭 넓은 안목과 안배가 존재해야 하는 세계이다.

무대 위에서 절름발이 춤가락이 되지 않으려 악과의 소통에 최선의 노력을 경주하는 운파 박경랑의 고집스런 프로근성은 하루아침에 이루어지지 않았으며, 춤꾼으로 그녀의 앞날에 탄탄대로를 약속해주는 엄청난 뿌리의 자산이라고 본다.

** 비유의 장(比喩의 場) - 신장신의(新場新衣 : 새로운 무대에는 매번 새 의상으로 예의를 갖춘다.)

 

어제는 연산대군의 장녹수로, 오늘은 시, 서, 화(詩書畵)에 능했던 황진이로, 내일은 역사의 한 장을 장식한 인물로, 고대소설의 주인공 캐릭터로 장벽을 자유자재로 넘나드는 몰입형의 팔색조 춤꾼이 운파 박경랑이다.

이야기가 녹아 있는 춤판의 주인공을 관객은 일차적으로 이해하기 쉬우며, 상식수준의 캐릭터를 춤으로 풀어가는 춤꾼에게 관객은 더 매료되어간다.

비유는 직접적인 설명의 단락을 뛰어넘어 다른 비슷한 현상과 사물에 빗대어 설명함을 말하는데, 수 많은 캐릭터로 분하면서 영남교방청춤과 영남춤을 풀어가는 작품의 해석력을 보고 있노라면 운파 박경랑의 비유의 능력이 짐짓 탁월한 또 다른 세계에서 나온 것 같다.

전통의 작품은 무대화작업을 거치면서 일정한 무보가 체계화되어 연희되어진다. 한마디로 거의 비슷한 수순의 작품이 무대에 올려 졌다는 것이다. 이런 작품으로 매 공연마다 어김없이 매번 다른 맛과 멋, 넘치는 매력을 발산하는 에너지는 운파 박경랑의 어느면을 깊게 들어가야 알 수 있을까?

“완벽한 변신”과 “끊임없는 시도” 두 가지 요인으로 설명해 보려 한다.

비유의 장 첫머리에 읊었던 장녹수, 황진이의 경우만 보더라도 춤꾼 박경랑은 비녀, 노리개, 뒤꽂이, 속치마 하나 하나 색상에서 전체 매치까지 세세히 신경 써가면서 캐릭터의 춤판을 향한 몰입, 투영, 해석에 노력의 노력을 경주했다. 이는 작은 것의 세심함이 커다란 표현의 밑그림이 됨을 단적으로 시사하는 작은 실천이라고 본다.

춤만으로, 춤으로 풀어내는 스타일만으로 이야기의 중심인물을 이끌어 내야하는 기술적인 부분이 존재하기에 운파 박경랑은 몇 타래를 틀어 올린 큰머리도 마다하지 않고 자신의 머리위에 얹은 채 영남교방청춤의 막판 하이라이트 연풍대를 서른 바퀴이상 무리 없이 소화해내는 곤혹을 감내하는 춤꾼이다. 역시 어김없이 소름 돋는다.

관객들은 말한다. 춤을 잘 알던, 모르던 “느낌이 너무 좋았다!” “빠져들었다!”. 그 느낌이라는 것이 무엇인지 상세히 묘사하지는 못해도 그들은 온몸의 솜털들이 일제히 봉기하는 사태가 벌어졌거나, 끝없이 몰입하고 빠져듦을 관객들은 경험했을 것이다.

그것이 운파 박경랑의 “완벽한 변신”을 향한 세세함과 섬세함이 불러일으킨 결과 중 하나이다.

지난 2008년 8월 삼성동 코우스에서 “팔무전”이 열렸었다. 공연제목 그대로 여덟 번의 무대가 굵직한 춤꾼들의 향연으로 채워졌었다. 물론 한 작품으로 여덟 번의 무대를 각기 연출력으로 채워가는 무대였었다. 운파 박경랑의 연출력은 의심할 바 없었다. 악사들은 말한다. 박경랑과의 작업은 그 어떤 춤꾼보다도 믿음이 가며 악사 자체가 편안함을 가질 수 있다고 말한다. 악을 타는 몇 안 되는, 악을 이해하는 보기 드문 춤꾼이기에 그리 표현할 것이다.

연출력으로 8번 무대의 작품색채를 달리하는 것은 운파 박경랑에게 당연한 것이었으며, 또한 운파 박경랑은 8번의 무대를 위해 8벌의 영남교방청춤 작품의상을 준비하는 세심함을 넘어선 아무나 흉내 낼 수 없는 프로의 치밀함까지 보였다.

오랜 세월 박경랑 선생님의 의상을 전담해 오신 장한나 의상선생님도 혀를 내두르며 말씀하셨다. “내가 많은 선생님들의 의상을 해오고 있지만, 이토록 철두철미하게 무대의상을 준비하시는 선생은 박경랑 선생님이 처음 이예요. 8번의 연이은 무대를 위해 각기 조금씩 다른 8벌의 같은 작품의상을 하시는 선생님은 정말 처음 이예요. 의상선생인 나도 놀랬어요! 정말 대단하신 분이세요...”

같은 작품일진데, 왜 그토록 다른 의상을 고집하는가? 왜 매번 다른 연출을 시도하는가? 간혹 혹자는 이 부분에서 실력적인 면에서 흠집을 잡아채내려고 애써 말을 내놓는다. 그러나 관객이 알고, 무대가 알고, 세상이 안다. 무엇이 “끝없는 시도”와 “끝없는 도전”의 정신이 담겨있는 처사인지를 말이다.

운파 박경랑의 답변은 이러했다. “다른 춤꾼들도 그러하겠지만, 8번의 무대는 다 소중하며, 매번 다른 무대입니다. 혹여 8번을 다 보러오는 관객도 있을 수 있잖아요. 그런 관객도 염두 하면서 춤꾼은 노력해야 해요. 비록 연이은 8번의 무대이지만, 무대를 향한 예우이며 춤꾼의 끊임없는 도전의 자세라고 생각합니다.”

여담이지만, 대중가요계의 별이라는 패티킴도 언젠가 이런 비슷한 발언을 했던 것을 기억해낼 수 있었다. 자신은 매번 무대에 오를 때 마다 ‘새 구두’를 신고 올라간다고 했다. 그 이유인 즉은, 자신의 무대를 찾아준 관객을 향한 예의이며 또한 신성한 무대를 향한 자신만의 예우라고 말했던 것이 생각났다. 다시 한번 거장들끼리의 “극과 극의 소통, 극체의 통일성”을 발견하는 순간이었다.

금전의 경제성, 시간의 경제성을 무릅쓰며 한결같이 운파 박경랑의 춤판을 찾는 관객과 대중들의 공통된 생각이 그려진다.

그들은 말한다. 운파 박경랑의 춤은 시간을 투자할 충분한 의미가, 매료될 가치가, 또 열광할 수 밖에 없는 이유가 존재한다고 말한다.

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Posted by 경헌

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